Ça y est ! La production du TOME #004 de Tyler, le Maître des écureuils est lancée !
Alors que je m'apprêtais à vous proposer ici la première planche, histoire de "teaser" un peu, je me suis dit que ce serait quand même plus sympa d'aller un peu plus loin en vous offrant le making of de cette première planche. Je répondrai du coup à cette question qu'on me pose souvent (trois fois déjà) : comment ça se fabrique... une planche de Tyler le Maître des écureuils ?
Déjà, il y a quelques éléments à réunir impérativement :
Une feuille, un stylo, un PC, une tablette graphique et de quoi grignoter. Et c'est parti !
Étape 1 : Le storyboard
Le storyboard, c'est une étape super importante. J'insiste sur ce point car je faisais totalement l'impasse là-dessus avant : pour les TOMES #001 et #002, je me suis lancé directement dans la réalisation des planches, sans trop savoir où j'allais. Du coup, je me retrouvais parfois à devoir redessiné certains passages, réarrangé certaines planches pour corriger des petites incohérences... et je perdais un max de temps.
Tout ça pour dire que ça vaut quand même le coup de se poser quelques instants pour pondre un storyboard, et avoir une idée précise de ce à quoi doit ressembler ma planche avant de la dessiner.
Pour la première planche du TOME #004, voici mon storyboard :
J'ai volontairement coupé les trois dernières cases pour pas vous dévoiler la chute.
Comme vous pouvez le voir, ça ne ressemble à rien et c'est assez laid. Je le répète, l'idée est juste d'avoir un aperçu de ma planche (positions, cadrages, mouvements, etc.), pour gagner du temps lors de la seconde étape.
Étape 2 : Dessinage
Le plus gros du boulot : la partie dessin.
Tout se fait avec le logiciel Inkscape. Petite astuce : je travaille sur un fond gris car je trouve ça un peu plus lisible que le fond blanc de base.
Rien de particulier à dire sur tout ça, si ce n'est que c'est super long. Ça dépend bien sûr des planches, mais la plupart du temps, ça demande pas mal d'efforts.
La première planche du TOME #004 ne déroge pas à la règle, d'autant que j'ai tenu à bien m'appliquer pour certains éléments de décor. La case 1 par exemple, présentant Tyler dans une rue de Square Valley, avec Regular Wood en arrière plan :
Je me suis largement inspiré d'une photo prise à La Crosse (Wisconsin) pour dessiner cette rue :
Pour être tout à fait franc, j'ai même carrément importé cette photo de rue dans Inkscape, pour dessiner directement par dessus. C'est une astuce que j'utilise régulièrement.
Sinon, on constate aussi que j'ai dessiné les différents éléments de ma planche séparément : décors d'un côté, personnages de l'autre :
Ces éléments sont superposés au cours de la troisième étape.
Étape 3 : Montage
Après avoir exporté ma planche au format PNG, je l'ouvre sous photoshop pour cette 3ème étape, au cours de laquelle je vais superposer tous les éléments.
Là pour le coup, on ne peut pas dire que ce soit très long : il suffit juste de réarranger les différents éléments au sein des cases, coller les personnages / objets sur les décors :
Couper les bouts de décors situées derrière les personnages / objets :
Le fond vert fluo, c'est pour gagner en lisibilité : le noir des dessins ressort plus sur un fond vert fluo que sur un fond blanc... je trouve...
Étape 4 : Colorisation
Ultime étape, toujours sous photoshop. J'utilise différents calques pour chaque éléments : "Peau", "Cheveux", "Couleurs" (pour les vêtements et accessoires), "Couleurs 2" et "Couleurs 3" (pour les autres vêtements, et les autres accessoires), puis d'autres calques pour les différentes parties du décor. Je fais toujours ça dans le même ordre.
Bon, en fait, tout ne se fait pas toujours dans l'ordre : ça m'arrive souvent d'appliquer la couleur d'un élément sur le calque d'un autre élément. Par exemple, je colore toujours les chaussures de Tyler sur le calque "cheveux", car Tyler a les cheveux de la même couleurs que ses pompes... et ça, c'est quand même un sacré scoop.
Tous mes calques "couleurs" sont situés sous les calques "dessins", ce qui me permet d'avoir cette colorisation qui déborde, comme j'aime bien !
Quand j'ai terminé, je réduis toujours l'opacité de mes calques "couleurs" de 5 %, après avoir appliqué un flou gaussien de 0,2 %. Des changements à peine visibles, qui ne servent donc pratiquement à rien, mais bon... je peux pas faire sans.
Et voilà le travail !
Une belle planche, bien comme il faut (amputée de ses trois dernières cases, pour préserver le suspens). Après des heures de travail, ça fait quand même plaisir à voir...
Et pour finir ce billet, quelques petites infos, en attendant le TOME #004 :
Alors que je m'apprêtais à vous proposer ici la première planche, histoire de "teaser" un peu, je me suis dit que ce serait quand même plus sympa d'aller un peu plus loin en vous offrant le making of de cette première planche. Je répondrai du coup à cette question qu'on me pose souvent (trois fois déjà) : comment ça se fabrique... une planche de Tyler le Maître des écureuils ?
Déjà, il y a quelques éléments à réunir impérativement :
Une feuille, un stylo, un PC, une tablette graphique et de quoi grignoter. Et c'est parti !
Étape 1 : Le storyboard
Le storyboard, c'est une étape super importante. J'insiste sur ce point car je faisais totalement l'impasse là-dessus avant : pour les TOMES #001 et #002, je me suis lancé directement dans la réalisation des planches, sans trop savoir où j'allais. Du coup, je me retrouvais parfois à devoir redessiné certains passages, réarrangé certaines planches pour corriger des petites incohérences... et je perdais un max de temps.
Tout ça pour dire que ça vaut quand même le coup de se poser quelques instants pour pondre un storyboard, et avoir une idée précise de ce à quoi doit ressembler ma planche avant de la dessiner.
Pour la première planche du TOME #004, voici mon storyboard :
J'ai volontairement coupé les trois dernières cases pour pas vous dévoiler la chute.
Comme vous pouvez le voir, ça ne ressemble à rien et c'est assez laid. Je le répète, l'idée est juste d'avoir un aperçu de ma planche (positions, cadrages, mouvements, etc.), pour gagner du temps lors de la seconde étape.
Étape 2 : Dessinage
Le plus gros du boulot : la partie dessin.
Tout se fait avec le logiciel Inkscape. Petite astuce : je travaille sur un fond gris car je trouve ça un peu plus lisible que le fond blanc de base.
Rien de particulier à dire sur tout ça, si ce n'est que c'est super long. Ça dépend bien sûr des planches, mais la plupart du temps, ça demande pas mal d'efforts.
La première planche du TOME #004 ne déroge pas à la règle, d'autant que j'ai tenu à bien m'appliquer pour certains éléments de décor. La case 1 par exemple, présentant Tyler dans une rue de Square Valley, avec Regular Wood en arrière plan :
Je me suis largement inspiré d'une photo prise à La Crosse (Wisconsin) pour dessiner cette rue :
Pour être tout à fait franc, j'ai même carrément importé cette photo de rue dans Inkscape, pour dessiner directement par dessus. C'est une astuce que j'utilise régulièrement.
Sinon, on constate aussi que j'ai dessiné les différents éléments de ma planche séparément : décors d'un côté, personnages de l'autre :
Ces éléments sont superposés au cours de la troisième étape.
Étape 3 : Montage
Après avoir exporté ma planche au format PNG, je l'ouvre sous photoshop pour cette 3ème étape, au cours de laquelle je vais superposer tous les éléments.
Là pour le coup, on ne peut pas dire que ce soit très long : il suffit juste de réarranger les différents éléments au sein des cases, coller les personnages / objets sur les décors :
Couper les bouts de décors situées derrière les personnages / objets :
Le fond vert fluo, c'est pour gagner en lisibilité : le noir des dessins ressort plus sur un fond vert fluo que sur un fond blanc... je trouve...
Étape 4 : Colorisation
Ultime étape, toujours sous photoshop. J'utilise différents calques pour chaque éléments : "Peau", "Cheveux", "Couleurs" (pour les vêtements et accessoires), "Couleurs 2" et "Couleurs 3" (pour les autres vêtements, et les autres accessoires), puis d'autres calques pour les différentes parties du décor. Je fais toujours ça dans le même ordre.
Bon, en fait, tout ne se fait pas toujours dans l'ordre : ça m'arrive souvent d'appliquer la couleur d'un élément sur le calque d'un autre élément. Par exemple, je colore toujours les chaussures de Tyler sur le calque "cheveux", car Tyler a les cheveux de la même couleurs que ses pompes... et ça, c'est quand même un sacré scoop.
Tous mes calques "couleurs" sont situés sous les calques "dessins", ce qui me permet d'avoir cette colorisation qui déborde, comme j'aime bien !
Quand j'ai terminé, je réduis toujours l'opacité de mes calques "couleurs" de 5 %, après avoir appliqué un flou gaussien de 0,2 %. Des changements à peine visibles, qui ne servent donc pratiquement à rien, mais bon... je peux pas faire sans.
Et voilà le travail !
Une belle planche, bien comme il faut (amputée de ses trois dernières cases, pour préserver le suspens). Après des heures de travail, ça fait quand même plaisir à voir...
Et pour finir ce billet, quelques petites infos, en attendant le TOME #004 :
- déjà trois planches réalisées en trois semaines, ce qui est une bonne moyenne ;
- la publication devrait débuter fin janvier, comme d'hab ;
- fait totalement inédit, j'ai commencé à réaliser ce TOME sans même avoir de titre... et j'en ai toujours pas, d'ailleurs ;
- c'est tout...
1 remarques (whou hou !):
Ouah, c'est carrément plus complexe que ce que je pensais xD
T'es trop un boss mon gars !
Bon, sinon, j'ai une proposition pour le titre. (Je connais absolument pas l'histoire du tome 4... Mais on s'en tape =P)
"Tyler contre la brigade maléfique" \o/
Ça fait très classe %D
J'espère qu'il aura droit à un vrai super méchant cette fois-ci...
Enregistrer un commentaire